Jack Kabangu wurde in Sambia geboren, wuchs in Dänemark auf und ist als Künstler lange unsichtbar geblieben.
Seine kraftvollen Arbeiten, die von seinen Wurzeln und Kindheitserinnerungen inspiriert sind, wurden erst vor einigen Jahren erstmals ausgestellt. Seither ist der junge Künstler aber in Kopenhagen in aller Munde, weil er einen unverwechselbaren Stil und Ansatz bei Farben verfolgt.
Jack hatte nie geplant, Künstler zu werden. Es ergab sich, als er sein Interesse an Fotografie und Design nutzte, um seine Arbeiten mit anderen zu teilen. Ein organischer Ansatz, den er selbst als eine Form der Unwissenheit bezeichnet und der sich schließlich als Segen erwies.
„Mein fehlendes Wissen über die Kunstszene hat mir sehr geholfen – ich wusste nichts darüber, und ich wusste nicht, wen ich beeindrucken oder gegenüber wem ich mich beweisen sollte.
Ich habe eine Zeitlang versucht, die Gunst von einflussreichen Menschen zu gewinnen, aber das war ich bald leid. Es zieht viel Energie aus der Kunst, weil man sich in etwas verliert, das letztendlich nichts mit Kunst zu tun hat.“
„Ich hatte so viele andere Einflüsse außerhalb der Kunstwelt, die mir wichtiger waren. Mich interessierten immer die amerikanische Hip-Hop-Kultur und die afroamerikanischen Kultur. Auch wenn ich physisch nicht dabei war, fühlte es sich an, als wäre ich es – ich erlebte diese Kultur über das Internet, durch Musikvideos und Interviews.
Um in dieser Szene etwas zu schaffen, braucht man einen anderen Ansatz. Es ist mehr als nur ein Traum und eine Leidenschaft – man ist der Architekt seines eigenen Erfolgs und man glaubt mit ganzem Herzen daran.“
Für Jack werden Farben zu einer Lichtquelle und einem Mittel, um in seiner Umwelt ein Gleichgewicht zu schaffen. Nicht nur optisch, indem sie durch kraftvolle Farben einen Kontrast zu den sanften Tönen des dänischen Designs bilden, sondern auch emotional.
„Farben sind wahrscheinlich das Wichtigste, das wir haben. Insbesondere an einem Ort wie Dänemark, wo es den Großteil des Jahres über grau ist, muss man etwas Licht und Wärme hereinlassen, um ein Gleichgewicht zu schaffen. Farben können auf so viele Arten erlebt werden, nicht nur durch Kunst.
Klänge können eine Farbe im Kopf erzeugen, und auch durch Gespräche können Farben entstehen. Deshalb ist es für mich so spannend, Farben zu verwenden – weil sie einen Kontrast zu meiner Umgebung schaffen. Im Winter verbringe ich viel Zeit in meinem Studio, wo ich lange an meinen Arbeiten weiterarbeite. Es geht wirklich um das Gleichgewicht.“
Unsere Wahrnehmung von Farben ist unweigerlich mit Licht verbunden. Etwa wie Nuancen sich verändern und im Kopf des Betrachters zu etwas anderem werden können.
„Dies beeinflusst mich ganz offensichtlich – unabhängig davon, ob ich mich in Dänemark befinde oder in andere Länder reise, wo Licht ganz anders erlebt wird und sich in der Umgebung, in den Menschen, in den Städten und natürlich in der Kunst widerspiegelt.“
„Ich arbeite nicht bewusst mit Licht, aber wenn ich nachts an einem Bild gearbeitet habe und dann am nächsten Tag weitermachen möchte, sehe ich es wegen der Wirkung des Lichts plötzlich ganz anders.
Die Farben haben einen anderen Ton, als ich am Abend zuvor gedacht hatte. Und das finde ich erstaunlich – wie sich von allein ein Fehler einschleichen kann, und dann kann ich entscheiden, ihn entweder zu korrigieren oder ihn beizubehalten und weiter mit diesem Ausdruck zu arbeiten.“
