Jack Kabangu è nato in Zambia, è cresciuto in Danimarca ed è, sotto molti aspetti, un artista dal carattere misterioso.
La sua opera di grande impatto, ispirata alle sue origini e ai ricordi d'infanzia, è stata presentata al mondo solo pochi anni fa, ma da allora il giovane artista ha rapidamente conquistato la ribalta grazie al suo stile unico e al suo approccio ai colori.
Diventare un artista non era una cosa che Jack aveva pianificato: è semplicemente successo mentre metteva a frutto il suo interesse per la fotografia e il design per condividere le sue opere. Un approccio spontaneo, una leggera "ignoranza", per usare le sue stesse parole, che si è rivelata in realtà una benedizione.
"La mia scarsa conoscenza del mondo dell'arte mi ha aiutato moltissimo; non ne sapevo nulla e non sapevo chi avrei dovuto impressionare o a chi avrei dovuto dimostrare il mio valore.
Per un po’ ho cercato di ottenere l'approvazione di persone influenti, ma poi mi sono stancato. Questo sottrae energia all'arte, perché finisci per perderti in qualcosa che, in fin dei conti, non ha nulla a che vedere con l'arte".
"Avevo tantissime altre influenze al di fuori del mondo dell'arte con cui mi identificavo di più; ho sempre nutrito un vivo interesse per la cultura hip-hop americana e quella afroamericana, e anche se non mi trovavo fisicamente lì, mi sembrava di esserci: ho vissuto quella cultura soprattutto attraverso Internet, i video musicali e le interviste.
In quell'ambiente c'è un approccio diverso alla creazione: è più di un semplice sogno e di una passione, sei l'artefice del tuo stesso successo e ci credi con tutto il cuore".
Per Jack, i colori diventano una fonte di luce e un mezzo per creare equilibrio nel mondo che lo circonda, non solo dal punto di vista visivo, contrapponendo i toni tenui del design danese a tonalità vivaci, ma anche dal punto di vista emotivo.
"Credo che i colori siano probabilmente la cosa più importante che abbiamo. Soprattutto in un posto come la Danimarca, dove il tempo è grigio per gran parte dell'anno, quindi è importante far entrare un po’ di luce e di calore, per trovare un equilibrio e i colori possono essere vissuti in tantissimi modi, non solo attraverso l'arte".
Il suono può evocare un colore nella mente e i colori possono emergere dalle conversazioni. Penso anche che sia proprio per questo che per me è così emozionante usare i colori, perché creano un contrasto con ciò che mi circonda. In inverno passo molto tempo nel mio studio, immerso nel lavoro. In fondo, è tutta una questione di equilibrio".
La percezione dei colori è inevitabilmente legata alla luce. Le sfumature possono cambiare e diventare qualcosa di diverso nella mente dell'osservatore.
"È chiaro che questo mi influenza a seconda che mi trovi in Danimarca o in viaggio per il mondo, dove la luce viene percepita in modo molto diverso e si riflette nell'ambiente circostante, nelle persone, nel paesaggio urbano e, naturalmente, nell'arte".
"Non lavoro intenzionalmente con la luce, ma se ho lavorato su un pezzo di notte e poi ci torno il giorno successivo, all'improvviso la vedo diversamente a causa dell'effetto della luce.
I colori hanno improvvisamente una tonalità diversa da quella che avevo immaginato la sera prima. E per me è incredibile come un errore possa nascere spontaneamente e poi io possa scegliere se correggerlo o lasciarlo così com'è e continuare a lavorare con quell'espressione".
