Jack Kabangu est né en Zambie, a grandi au Danemark, et est à bien des égards un artiste au caractère inédit.
Son travail percutant, inspiré de ses racines et ses souvenirs d’enfance, n’est connu du public que depuis quelques années, mais le jeune artiste est rapidement devenu le sujet de toutes les conversations grâce à son style unique et son approche des couleurs.
Jack n’avait pas prévu de devenir artiste ; c’est simplement arrivé alors qu’il combinait son amour de la photographie et du design pour partager ses œuvres. Une approche organique, un soupçon d’ignorance, selon ses propres mots, qui ce sont avérées être une bénédiction.
« Mon manque de connaissances sur la scène artistique m’a beaucoup aidé ; j’y connaissais rien, et je ne savais pas qui j’étais censé impressionner ou à qui je devais faire mes preuves.
Pendant un certain temps, j’ai cherché à obtenir l’approbation de personnes influentes, mais je m’en suis lassé. Cela ôte son énergie à l’art, car on finit par se perdre dans quelque chose qui, en fin de compte, n’a rien à voir avec. »
« J’avais tellement d’autres influences en dehors du monde de l’art auxquelles je m’identifiais davantage ; j’ai toujours eu un vif intérêt pour la culture hip-hop américaine et la culture afro-américaine, et même si je n’y étais pas physiquement, j’avais l’impression de l’être – j’ai vécu cette culture principalement à travers Internet, via des clips et des interviews.
Il existe une approche de création différente sur cette scène ; bien plus qu’un simple rêve et une passion ; c’est d’être l’architecte de votre propre succès, et d’y croire de tout votre cœur. »
Pour Jack, les couleurs sont une source de lumière et offrent un moyen d’équilibrer le monde qui l’entoure. Non seulement visuellement, en contrastant les tons doux du design danois avec des teintes vives, mais aussi émotionnellement.
« Je crois que les couleurs sont probablement la chose la plus importante que nous ayons. Surtout dans un endroit comme le Danemark, où il fait gris la plupart de l’année, il est donc important de laisser entrer la lumière et la chaleur, de trouver un équilibre. Ainsi, les couleurs peuvent être expérimentées de nombreuses façons, pas seulement à travers l’art.
Le son peut créer une couleur dans l’esprit et les couleurs peuvent émerger au fil de conversations. Je pense aussi que c’est la raison pour laquelle j’adore les utiliser, car elles créent un contraste avec mon environnement. Je passe beaucoup de temps dans mon atelier en hiver, en travaillant loin de chez moi. Tout est une question d’équilibre. »
Notre perception des couleurs est inévitablement liée à la lumière. Les nuances peuvent tout changer et faire la différence dans l’esprit du spectateur.
« Je ressens et suis affecté par la lumière de manière très différente lorsque je suis au Danemark que quand je voyage dans le reste du monde, car elle se reflète dans l’environnement, dans les gens, dans le paysage urbain et, bien sûr, dans l’art. »
« Je ne travaille pas intentionnellement avec la lumière, mais si je travaille sur une pièce de nuit et que j’y reviens le lendemain, je la perçois soudainement différemment en raison de l’effet de la lumière.
Les couleurs ont soudain une teinte différente de ce que je pensais la veille. Et pour moi, c’est incroyable lorsqu’une erreur survient d’elle-même et que j’ai la possibilité de la corriger ou de la conserver en continuant à travailler avec cette expression. »
