Jack Kabangu nació en Zambia, creció en Dinamarca y es, en muchos aspectos, un artista de carácter inédito.
Su obra impactante, inspirada en sus raíces y recuerdos de la infancia, solo se presentó al mundo hace unos años, pero desde entonces el joven artista ha ascendido rápidamente hasta convertirse en el centro de atención por su estilo único y su enfoque del color.
Convertirse en artista no era algo que Jack había planeado; simplemente sucedió cuando compartió sus obras a raíz de su interés por la fotografía y el diseño. Un enfoque orgánico, una ligera ignorancia en sus propias palabras, que de hecho resultó ser una bendición.
«Mi falta de conocimientos sobre la escena artística me ha ayudado mucho; no sabía nada al respecto y no sabía a quién debía impresionar o demostrar algo.
Durante un tiempo, intenté obtener la aprobación de personas influyentes, pero me cansé de ello. Te roba la energía del arte, porque acabas perdiéndote en algo que, en última instancia, no tiene nada que ver con el arte».
«Tenía muchas otras influencias fuera del mundo del arte con las que me relacioné más; siempre he tenido un gran interés en la cultura hip-hop americana y la cultura afroamericana, y aunque no estuviera allí físicamente, me sentía como si estuviera: experimentaba la cultura en gran medida a través de Internet, a través de vídeos musicales y entrevistas.
Hay un enfoque diferente a la hora de crear algo en esa escena; es más que un sueño y una pasión; eres el arquitecto de tu propio éxito y crees en él con todo tu ser».
Para Jack, los colores se convierten en una fuente de luz y un medio para crear equilibrio en el mundo que le rodea. No solo visualmente, contrastando los tonos suaves del diseño danés con tonos vibrantes, sino también emocionalmente.
«Creo que los colores son probablemente lo más importante que tenemos. Especialmente en un lugar como Dinamarca, donde es gris la mayor parte del año, por lo que es importante dejar entrar algo de luz y calidez, para encontrar el equilibrio, y los colores se pueden experimentar de muchas maneras, no solo a través del arte.
El sonido puede crear un color en la mente y los colores pueden surgir de las conversaciones. También creo que es por eso que es tan emocionante para mí utilizar los colores, porque crean un contraste con mi entorno. Paso mucho tiempo en mi estudio durante el invierno, trabajando sin parar. Realmente se trata de equilibrio».
La forma en que percibimos los colores está inevitablemente relacionada con la luz. Cómo los matices pueden alterarse y convertirse en algo diferente en la mente del espectador.
«Está claro que esto me afecta dependiendo de si estoy en Dinamarca o viajando por el mundo, donde la luz se experimenta de forma muy diferente y se refleja en el entorno, en las personas, en el paisaje urbano y, por supuesto, en el arte».
«No trabajo expresamente con la luz, pero si he estado trabajando en una pieza por la noche y luego vuelvo al día siguiente, de repente la veo de forma diferente debido al efecto de la luz.
De repente, los colores tienen un tono diferente al que pensaba la noche anterior. Y para mí eso es increíble: cómo puede surgir un error por sí solo, y luego puedo elegir corregirlo o mantenerlo y seguir trabajando con esa expresión».
